잔혹한 음악 공장

 
-2008년作, Coldplay - Viva la Vida

좋은 음악이란 무엇일까. 사람을 흥분시킬 수 있는 음악? 슬픔의 눈물을 흘리게 하는 음악? 아니면 그저 생각없이 들을 수 있는 음악? 나는 그저 듣는 사람을 만족하게 만드는 음악이 가장 좋은 음악이라고 생각한다. 그렇지만 하나의 앨범이 60억 청자 모두를 만족시키거나 매 순간 변하는 개인의 그 어떤 감정 변화에도 적합한 '하나의 음악' 은 존재하지 않는다. 그러므로 최대한 많은 감정의 선을 건드리면서, 최대한 많은 사람들의 기호를 충족시킬 수 있는 음악을 만드는 것이 대중 음악가들의 바람이고 의무인 것이다.

2000년대 밴드 중 가장 훌륭한 커리어를 가진 영국 그룹 Coldplay의 음악은 2008년 이전까지 많은 사람들의 사랑을 얻는데 성공했다. 그들 음악의 장점이 영국의 우중충한 날씨를 적절히 반영하면서 사랑의 위로 (What if, Fix you)와 청년층의 고민 (Clocks, In my place) 들을 흡입력 있는 멜로디로 풀어내는 것이었다.  

가끔 강력한 비트의 음악을 보여주기도 했지만 크리스 마틴의 여린 목소리와 나르시즘적인 멜로디와 메시지에 파뭍이기 일쑤였지만 (Politik, Square One) 이런 '파뭍인 음악'이 그들만의 독특한 색깔이 되어 유럽을 휩쓰는데 성공했기에 Coldplay만의 색깔이 되었고 그들이 가진 가장 강력한 무기가 되었다.

하나의 굳은(Cold) 패턴의 음악만 Play했었던 그들

허나 이런 패턴을 1집부터 3집까지 연달아 보여줌으로써 대중들은 조금씩 식상함을 느끼고 있었다. 즉, 서두에 얘기했던 대중 음악가의 2가지 의무 중 -많은 사람들의 기호를 충족시킬 수 있는 음악-을 만드는 능력을 가지게 되었으나 -최대한 많은 감정의 선을 건드리는 음악- 만드는데는 여지껏 실적을 올리지 못한 것이다.

특히 3집 X&Y 가 오아시스(Oasis) 조차 한 번도 해보지 못한 빌보드 앨범차트 1위를 기록함과 동시에 텃새가 심한 미국땅에서 승전보를 올렸지만 '잘 만들어진 답습'의 성공이라 부르고 싶을 정도로 음악 내적인 평가는 1, 2집만 못하다는게 중론이었다. 전달하는 메시지들은 전작들보다 모호했고 대중들이 3집을 듣고 느끼는 감성들은 전작들과 다를바 없었기 때문이다. Cold하기만 했던 그들의 음악은 이제 다양한 온도의 음악들을 Play할 때가 온 것이다.

Coldplay의 2008년 앨범 ‘Viva la vida'는 지금까지 언급한 약점들을 최대한 보안하고 다양한 감정의 선을 '공략'하기를 충실히 수행하여 제작된 음반이다. 게다가 그저 대중의 욕구를 충족시켜주는 음악이 아닌 자신들의 사상도 보다 구체화되어서 이들이 정말 생각을 많이하며 만들었구나는 노력이 느껴지는 작품이다.  

이런 변화에 가장 큰 도움을 준 건 엠비언트 음악의 거장 Brian Ino 프로듀서였다. 브릿팝 감성에만 익숙하던 그들과 어울리지 않을 것이라 생각한 엠비언트 음악 프로듀서를 기용한 이 모험수는 결과적으로 그들이 자신만의 울타리에서 벗어나 완벽한 글로벌 락 밴드로 자리잡게 만든 최고의 선택이 되었다.

섭씨 0도씨에서 30도씨를 오가는 앨범 수록 곡들

부드러운 중음과 팔세토 창법의 굴레에 얽혀있었던 크리스 마틴 (Chris Martin) 의 보컬은 <Violet hill>과 <42>에서 굵은 진성과 저음으로도 그의 색깔을 표현할 수 있게 되었고, <Yes>, <Strawberry swing> 에서는 오리엔탈 음악 요소를 첨가해 (서구권 입장에서) 다채로운 이국의 음악을 뽐냈다. 그들이 본래 가졌던 감성적인 연주와 Brian Ino가 마무리 채색한 소리의 마법이 앨범의 정체성을 주입시키는데도 성공하면서 말이다. 

또 <Lovers in Japan>에서는 빛보다 어둠을 표현하는데 더 능하다는 대중들의 편견을 깨는데 성공했고, 그동안 만족스러운 결과물을 내놓지 못하다가 드디어 제대로 된 'Coldplay식 대곡' 이라는 명명이 붙은 <Death and all his friends>와 공연에서 더욱 빛이 나는 그들만의 록 앤썸 <Lost!> 도 이 앨범의 존재 가치를 입증해줬다.

허나 앨범에서 가장 위대한 트랙은 제목과 동명 싱글인 <Viva la vida>다. 이 노래를 처음 들었을 때 온몸에 돋았던 전율의 순간을 잊지 못한다. 너무도 오랜만에 전 인류가 함께 부를 수 있는 록 넘버가 나왔다는 기쁨 때문이었다. 도전적이면서도 진취적인 연주를 하는 현악기들이 곡의 포문을 열고 오케스트라가 그 뒤를 받쳐주는 동시에 북소리가 진군을 시작한다. 사비 전까지 북을 제외한 밴드 악기 소리들은 단 한 번도 들리지 않고 기타는 아에 노래 전체에서 빠져있다.
(라이브를 보면 드러머만 죽자고 고생하는 모습이 웃음을 자아내기도 한다.)

  

Intro와 Outro를 담당한 두 개의 연주곡 <Life in technicolor>, <The Escapist>의 존재 역시 빛났다. Outro인 <The Escapist>는 얼핏 들으면 샘플링에 가까운, 단순히 신디사이져 선율에 불과한 음악이지만 사람을 앨범 안으로 빨려 들어가게 만드는 Brian Ino의 재주가 담겨있다. 그리고 두 노래의 앞부분이 거의 같은 수미쌍관식 구성으로 이어져서 우리의 귀를 여전히 이 앨범 안에서 윤회하게 만든다. 

이란 전통 악기인 ‘산투르’를 사용하면서 제목의 뜻처럼 ‘다채로운 인생’의 시발점을 알리는 
<Life in techicolor>는 <Viva la vida> 다음가는 베스트 트랙이다. <Viva la vida>가 수많은 사람들이 인생을 찬미하면서 데모 행군을 하게 만드는 노래라면 <Life in techicolor>는 홀로 공원을 걸으며 명상에 잠기다가 삶의 작은 깨달음을 얻고 난 후 가벼운 발걸음을 표현한 노래에 가깝다. (후에 발매된 Prospekt's March에서는 편곡을 약간 수정하고 가사도 입혀서 <Life in techicolor 2> 를 공개했는데 뮤직비디오가 정말 귀엽고 일품이다.)

Life in technicolor 2 보기

우중충한 영국의 하늘을 열고 세계로 뛰어나간 Coldplay

단순했던 리듬은 Brian Ino의 마법과 함께 보다 자유롭게 넘실거리고, 비교적 내성적이면서 획일적이었던 가사는 내적으로든 외적으로든 진지해짐과 동시에 다채로워졌으며, 작곡과 편곡은 우중충한 런던 거리에서 벗어나 유럽 전역을 날아다니는 모습을 연상시킬 정도로 화려해졌다. 그리고 무엇보다, 자칫 백화점식 음반이 되었을 수도 있었던 앨범을 단 하나의 주제문 (Viva la Vida!)로 귀결시키는데 성공한 점은 가히 그들을 21세기 최고의 락 밴드로 거론하는데 이의를 제기할 수 없게 만든다.

‘천의무봉’이라는 표현이 가장 잘 어울리는 말일까? 4집을 통해 비로소 그들이 우중충한 무채색 옷만 있는 것이 아니라 색색의 다양한 옷을 입을 줄 안다는 걸 보여주었다. 게다가 이 '패션쇼'는 대단히 성공적이어서, 무너져가는 락 씬에 무한한 생명력을 불어넣었고 유럽과 아시아를 넘어 북남미까지, 전 세계를 호령할 수 있는 위치를 획득였다. 2000년대 이후 락의 중심축을 미국과 나란히 할 수 있게 하는데 큰 기여를 한 그들의 다음 행보가 기대된다.
더불어 한국에서의 공연도 비나이다 비나이다.

-크리스 마틴과 기네스 펠트로 부부가 함께 한국으로 오기를





- 언급한 음악 뮤비 모음 -

뮤비 보기

- Viva la Vida 공식 뮤비 : 뮤비는 Life in technicolor가 더 멋지다.


- Viva la vida (Live BBC) : 저 죽어나는 드러머를 보라


- Violet Hill 뮤비 : 브라이언 이노의 향기가 철철 넘친다

 

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가사 해석 보기

- 2006년作, 작사 작곡 Noel Gallagher / 보컬 Noel Gallagher
- from Album "Don't believe the truth"

oasis.noel.gallagher.002 by freschwill

곡을 만들고 직접 부른 노엘 갤러거 (Noel Gallagher)는 이 노래에 대해서 '모든 것이 굉장하다 (Totally fucking amazing!)'고 자화자찬하였다. 그리고 리듬이나 멜로디 등 작곡-편곡에 관한 예찬보다 자신의 가사에 더 많은 자부심을 가지고 있었다. 게으름벵이가 그 게으른 모습에 스스로 놀라면서도 거기에 만족하는 모습을 잘 표현했다고 이야기한 바 있다. 

이 노래가 'Lyla'와 연속해서 UK 싱글차트 1위를 기록하는 등 전세계적인 히트를 기록한 것을 보면 노엘의 독특한 상상력에서 나온 이 우화가 대중들의 마음을 사로잡았다는 것을 증명한다. 마치 우리 할머니에게서, 옛날 옛적에 살았던 한 기괴한 사나이의 관한 재밌는 일화들을 전해듣는 것 같은 기분을 느끼게 해주었다. 사람들이 조금씩 가지고 있는 '한량 기질'에 대한 공감대를 이끌어낸 것도 거대한 상업적 성공에 한 몫을 했던 것이다. 

더욱 흥미로운 것은 이처럼 웃음을 자아내는 가사를 담고 있는 소리들이다. 사실 난 처음 제목을 볼때 'The Importance of being ideal' 로 잘못 봐서 '이상적으로 산다는 것의 중요성'으로 오역했다. 게다가 드럼 스네어와 어쿠스틱 기타가 단 두 개의 음을 동시에 반복적으로 연주하는 도입부(0:00~0:09) 는 이 노래가 오아시스 답지 않은 무거운 주제의 노래로 착각할만큼 진중한 소리를 보여주었다. 마치 예전 토요명화 주제곡처럼 말이다.

막걸리 한 사발 마시고 만든 듯한 뽕끼 어린 멜로디

허나 도입부가 연주된 후 나오는 소리들은 또 전혀 진중하지 않다. 베이스를 제외하고 모두 어쿠스틱 악기들로 연주되는 Verse부분(0:17~0:52) 멜로디와 더불어 노래 전체적인 멜로디가 상당히 '뽕끼' 다분하다. 보컬을 빼고 이 노래를 들으면 한국의 옛 가요를 재편곡된 음악이라고 해도 쉽게 믿을 정도로 우리나라 정서에 맞는 멜로디를 들려준다. Verse의 4마디 멜로디가 변하지 않고 반복해서 연주되면서 조금씩 막걸리를 마시고 있는 노엘의 반쯤 풀린 눈이 연상되는 것이 이상치 않을 정도로 상당히 가요스러운 연주다. 전체적인 리듬 터치도 통통 튀는 느낌이어서 뽕끼어린 감성에 보탬이 됨은 물론이다.

가사와 멜로디에 더불어 이 곡을 흥미롭게 만드는 것은 다름아닌 여러가지 독특한 소리들이다. 우선 가사의 주제가 들어있는 싸비 앞 부분(0:53~1:05)에서 헤드폰 윗 부분에서 울려 퍼지는 경쾌하면서도 아스라히 들리는 키보드 소리는 한심한 소리나 해대는 게으름벵이의 대책없는 긍정성을 잘 나타내주고 있다. 이렇게 일종의 '비꼼'의 효과를 내는 소리는 싸비 맨 마지막 부분(1:18~1:19)에서도 들리고, 간주 맨 마지막 부분 (1:50~1:52)에서도 들린다. 이런 '특수 효과음'은 그동안 오아시스의 노래에서는 찾아보기 대단히 힘든 소리들이다. 가사의 주제부터 시작해서 노엘이 작정하고 Anti-Oasis Style을 추구한걸로 보인다.

마지막으로 주목할 사항은 이 노래의 목소리가 오아시스 메인 보컬인 리암 (Liam Gallagher) 이 아닌 노엘이라는 것이다. 멜로디 구성이 음역대가 높으면서 넓고, 가성을 많이 사용하게끔 되어있는데 처음부터 노엘은 자신이 부를 것으로 염두해두었다고 판단된다. 게다가 가요스러운 음악 분위기는 거칠고 강렬한 리암의 보컬과 어울리지 않고, 앞에서 언급했던 이 '통통튀는 리듬'을 목소리로 살려내기엔 노엘의 목소리가 보다 적합했고 그 선택은 옳았다.

리암이 담배를 줄여야한다면 노엘은 복식호흡을 해야한다 

아쉬운 점이라면 노엘이 라이브로 이 곡을 부를 때 가성 영역에서의 성량이 부족하다는 것이다. 2005년 맨체스터 라이브를 비롯해서 오아시스 해체전까지 이 노래는 항상 그들의 라이브 목록에 들어있었는데 만족스러운 버젼이 존재하지 않는다. 이 가성 성량 부족때문에 노엘은 가성 부분에서 약간 음을 낮춘채로 그냥 진성으로 발성한 적이 다반사인데 차라리 그런 식으로 부르는 게 공연장에서는 더 나았다. (직접 공연장에서 무려 2번!! 이 노래를 들은 나의 증언이다.) 이 문제는 노엘이, 뱃심을 전혀 사용하지 않고 목을 쥐어짜면서 비(鼻)성을 주로 사용하기 때문에 성량이 충분치 않아서 나온 문제점이다. 

라이브 연주에서의 문제점을 제외하고 노래 자체에 대한 아쉬움은 전혀 없을 정도로, 노엘이 스스로에게 극찬할 정도로 'Idle'은 완성도 높은 팝 넘버다. 대중적인 히트는 첫 번째 싱글 'Lyla'가 더 크게 기록했지만 곡의 독창성, 구성의 견고성면에서는 'Idle'에 더 높은 점수를 주고 싶다. 오아시스는 이 두 개의 싱글과 더불어 6집 마지막 싱글 'Let there be love' 역시 큰 히트를 거둠으로써 단지 1,2집으로만 먹고 산다는 일부 세력들의 입을 완전히 막아버리게 되었다. 그리고 2008년에 나온 7집과 더불어 후기 오아시스 음악의 정수를 보여주는데 성공했고 그 보답은 몇 년간 오아시스에게 정을 주지 않았던 많은 평론가들의 호평이었다. 

oasis.gallagher.bros.001 by freschwill

이 문제 덩어리 형제들이 얼른 재결합하여 'Idle' 과 같은 명곡을 다시 한 번 우리들에게 선사하는 것을 간절히 바란다. 'The Importance of being Re-Union' 을 외치는 바다.